El documental boliviano Bala perdida de Mauricio Durán, es una de las películas producidas en el marco de la segunda versión del DOCTV Latinoamérica. Esta obra realizada para televisión, con una duración de 52 minutos, propone la búsqueda familiar de la verdad, sobre un hecho concreto: la muerte del hermano del propio autor, mientras cumplía con el Servicio Militar obligatorio hace 28 años.

La película reconstruye, a partir de los recuerdos, la figura de un joven inquieto, sin pretender lanzar un juicio de valor, la historia se propone a través de un viaje al lugar mismo de los hechos. Guaqui, el puerto mayor del lago Titicaca, es en apariencia el destino final, ahí se sucedieron los hechos que darían muerte a Oswaldo Durán, entonces se prepara al espectador para asistir al momento más devastador de la historia, cuando en un viaje en tren desde la ciudad de El Alto hasta esta población lacustre se retorna en el tiempo hasta el momento y el lugar preciso del fallecimiento del personaje.

Cercana al reportaje, Bala perdida se hace a partir de ser una historia del cine de autor, en el sentido más estricto del término, el director se presenta como uno de los rescatistas de la memoria, con un relato en voz en off que él mismo realiza y con su aparición en escena en más de una oportunidad, dándonos a entender que luego de 28 años hay un círculo por cerrar, algo no termina de acabarse. 

Es, por sí mismo, un riesgo el intentar tocar las heridas familiares y puede que ahí recaiga uno de los mayores méritos del documental, no es un extraño el que presenta el caso, sino uno de los afectados directos quien arma todo un aparataje para poder contar la historia con la que compartió toda su vida, un recuerdo, algo tan etéreo se hace imagen en tanto Durán expone su realidad.  

La película puede ser abordada desde varios ángulos, pero aquí nos referiremos a dos situaciones concretas. La primera es la memoria, en este lugar común de las sociedades, reconocemos un aspecto de la historia oral que resulta de un alto valor cultural en tanto ahí se mantiene viva la historia. Bala perdida se aproxima a esta situación desde el matriarcado familiar, donde se llora y se hace silencio cuando alguien nombra a Oswaldo. Aquí hace nido un sentimiento de vacío, que es explorado por el director para poder saber más acerca de la muerte de su hermano, en este esfuerzo el llanto es un compañero habitual, las lágrimas no se pueden disimular y el dolor de la familia cubre todos los espacios, no se busca en la película aislar al espectador de esta situación, más al contrario, hay una intensión constante de involucrar al público en un drama que no resulta aislado en un país donde historias como estás no paran de sucederse.

La segunda situación a la que uno se enfrenta al ver Bala perdida, es la propuesta que el autor establece, tanto en lo visual, lo sonoro, como también en lo narrativo. No se trata de una narración lineal clásica, aquí se busca el mundo onírico, también se camina entre pasado y presente, logrando un óptimo resultado. En lo visual se trabaja combinado varias estéticas, desde la cámara oculta que increpa al culpable, hasta la pantalla dividida que sugiere una distancia entre quienes participan del servicio militar y aquello que esto significa en realidad. La música ayuda y perjudica, crea ambientes que se sobreponen a la imagen y olvida los silencios que podían contribuir en el dramatismo intrínseco de la propia historia, se muestra un miedo al vacío que hubiera favorecido y enriquecido a la película, sin embargo, es de destacar una banda sonora que envuelve la bala para que el dolor de la muerte no sea insoportable.

Bala perdida es un documental que llega a buen puerto, que corre la cortina para que nos enfrentemos a la oscura historia que se repite hasta el cansancio, en condiciones que pocas veces son del todo esclarecidas. Durán apuesta por la realización desde una postura personal que puede implicar también un compromiso social, desde esa trinchera arma una guerra contra el olvido y el perdón.