Distrito 9 -como homenaje al más depurado cine clase B, con un guión extrañamente original para la producción de ese tipo- huye del simplismo genérico, trastocando sobre nuestra sensibilidad respecto a las éticas diferencialistas y a partir de elementos fantásticos representa lúcidamente la condición de millones de refugiados esparcidos por el globo que esperan, como estos extraterrestres, retornar a sus hogares.
Con todos los aditamentos de esta situación de desarraigo, Distrito 9 inicia el recorrido como un falso documental en la mirada de Wilko, empleado de Multi Naciones Unidas. Se trata de un provocador ensayo de lo que será las Naciones Unidas en un futuro, cuyos intereses no distan mucho de los actuales. En la película los métodos cambiaron un poco.
Asimismo, con la mirada de Wilko, asistimos mientras avanza el metraje a la representación de todas las formas de violencia y atropello que sufre cualquier grupo de refugiados en cualquier parte del globo: violencia simbólica, atropellos a la intimidad, despersonalización, vulneración de cualquier forma de derecho imaginable, y lo más real y molesto, el rechazo de la población hacia esa presencia extraña con movimientos abiertamente xenófobos.
Por ello, el Distrito 9 se dibuja como un gueto, como una forma de memoria anclada en un futuro para recordarnos que el mundo, y sus habitantes, seres humanos, no han podido diseñar un modelo de convivencia común. El extremo ajeno, un extraterrestre, es muy útil para ésta interpelación, que nos presenta con elementos fantásticos una experiencia terriblemente real y nos interroga sobre las cualidades históricamente construidas de la humanidad como género.
Como cualquier forma de otredad violentada, vaciada de cualquier contenido y reducido a “insecto”, los extraterrestres hacinados en un gueto en Johannesburgo son portadores de los valores que siempre se reclamo la humanidad para sí: lealtad, racionalidad instrumental, amor, valor, resistencia, solidaridad y esperanza.
El ejercicio de sensibilizar no es un atributo exclusivo de los recursos audiovisuales; sin embargo, fue un lugar común el cuestionar ese rol social y pedagógico del cine después de los atentados del 11 de septiembre de 2001, puesto que el cine bélico, en primer lugar, con la ayuda de los juegos de video permitió crear y reforzar un imaginario sobre las guerras en forma de revancha y prevención sobre el otro; y el cine de catástrofes, en un segundo lugar, sólo pudo representar el efecto, es decir, la envergadura de la catástrofe de un ataque, ya sean de ejércitos, plagas, meteoros, extraterrestres, maquinas, etc, y su posterior desenlace siempre fue favorable a la nación americana o a la humanidad, que para este género resultan lo mismo. Sin embargo, nunca se ahondó en las causas de tales catástrofes o guerras y fueron muy escasas las indagaciones de orden moral y éticas que se esconden tras las catástrofes. Para una película clase B, o de ciencia ficción como la clasifican, Distrito 9, en su apertura y desarrollo supone ser una reflexión fácil y original no sólo sobre la relación con el otro sino sobre algo que ahora se presenta gracioso: el encuentro con otras formas de vida.
Sin embargo, la película debe corresponder con lo que promete. Va a cerrar con el despliegue de efectos que caracteriza al productor, Peter Jackson (Trilogía del anillo, King kong) además de la posibilidad de la secuela: un extraterrestre con su hijo llegan a huir del gueto y retornar a su planeta. El cine de catástrofe y el bélico ya nos mostraron lo que podría pasar, una guerra, invasión, etc, pero los motivos son muy provocadores en Distrito 9: venganza por los abusos cometidos a la población extraterrestre en el Distrito 9.
