El teatro ha sido visto en el cine de una y mil maneras. Lo que sucede antes, durante y después de una obra ha despertado, en más de una oportunidad, el interés de los realizadores por contar todo aquello que los actores viven y construyen en un escenario. Hay magia en ellos cuando están ante nosotros interpretando un sin fín de roles, las artes vivas son un gran detonante para hacer una película.

Sin vergüenza (2001), del director catalán Joaquín Oristrell, está dedicada a los 4.500 actores que hay en España y esto, en ningún caso, es una casualidad. Muchas veces el texto hace a una obra de teatro y en este caso concreto, Oristrell le da una importancia diferente al guión cinematográfico. En la película el guión no solamente es uno de los elementos que hacen a la propuesta, sino que es el catalizador de la propia historia que se va a contar. Aquello que se nos va a narrar puede reducirse  a que por casualidades del destino el guión del director Mario Fabra (Daniel Giménez Cacho) llega a manos de Isabel (Verónica Forqué),  quien descubre que lo escrito hace referencia a un viejo romance que mantuvo con Fabra dos década atrás.

Isabel dirige una escuela de teatro y es reconocida por haber sido una actriz muy importante: ella exige de los alumnos una entrega total a su trabajo. El espacio propicio para que el film se desarrolle no podría haber sido otro lugar que la sala de ensayos. Ahí asistimos no sólo a la representación de un acto de las obras consagradas de Shakespeare o Molière, sino de la vida misma, que de a poco va ocupando todos los rincones. Es así que vamos descubriendo las relaciones personales de los actores y su interacción con la figura del director. En un principio esta relación puede ser divinizada pero se resquebraja, se desarma, se cae a pedazos, para exigir al final que la función debe continuar, así como la vida.

Con diálogos sólidos y soliloquios que invitan a la reflexión Sin vergüenza agudiza nuestros sentidos ante la idea de la representación de la vida en diferentes escenarios. La rabia, la impotencia, junto a las alegrías y las satisfacciones, tanto individuales como colectivas, son matizadas con historias de amor balanceadas con el humor. Sin vergüenza cumple uno de los grandes objetivos del cine: el entretenimiento, aunque en este caso sea envuelto por una crítica ácida a los roles que interpretamos día a día. Estamos frente a una película que nos devuelve en el reflejo, nuestra imagen y esto genera una cierta empatía que provoca nuevas miradas.