Autor: Claudio Sánchez

Paula Hernández es una joven directora argentina que representa a una de las primeras generaciones egresadas de la Universidad del Cine en Buenos Aires, de esa misma Institución también salió Pablo Trapero, entre otros realizadores que han propuesto un aire de renovación en el cine argentino desde finales del Siglo XX y que han sido elogiados por la crítica durante la primera década del nuevo siglo.

Hernández nos propone en Lluvia, su tercer largometraje, la historia de dos personajes que se encuentran en extrañas condiciones una noche lluviosa en una ciudad solitaria. Buenos Aires es el escenario propicio para que Alma (Valeria Bertolucci) y Roberto (Ernesto Alterio), vivan en tres días situaciones de encuentro y desencuentro.

Los secretos de los protagonista van involucrando al espectador en la trama, bien dosificada la información hace que para el final el público logré haber vivido con Alma y Roberto una serie de vaivenes. Proponiendo futuro y mostrando el pasado, que constantemente retorna para recordar que hay algo que nos ata: es esto parte de la importancia del ombligo, la importancia de saber de nuestra procedencia.

Una herida en la mano de Roberto parece develar el misterio suyo, sin embargo sólo el desenlace final de Lluvia nos permitirá conocer el verdadero dolor que él guarda, por su parte Alma carga a cuestas una serie de desilusiones que se acumulan a lo largo de su vida. Ambos escanden algo, y la cámara colabora a que esta sensación se acrecenté en la platea. La mirada que propone el encuadre y el cuidado de cada una de las tomas, generan un ambiente que colabora en la construcción de la propia historia.    

Lluvia es un drama romántico que conquista desde el primer minuto, con la presentación de los protagonistas, a un espectador que necesita ver un cine más cercano a su propia experiencia. El cine latinoamericano resulta ser más amigable y la cinematografía argentina ocupa un lugar privilegiado en el imaginario colectivo. La película de Hernández no defrauda a quien busca enamorarse del séptimo arte, logrando recuperar la noción del entretenimiento sano sin que esto signifique que nos alejemos de la reflexión. Ver este film nos permite completar el rompecabezas de la actual producción que en el continente se realiza y aprender de la simpleza todo lo complejo a la hora de la elaboración de un guión, que en este caso está escrito por la propia directora y que en sus primeros minutos se basa en el cuento La autopista del sur escrito por Julio Cortázar.