El año 1995 ha sido bautizado por muchos como el año del boom del cine boliviano. La primera Convocatoria al Fondo de Fomento Cinematográfico desemboca en un fenómeno inédito: el estreno de cinco largometrajes bolivianos el mismo año. Hablamos de Para recibir el canto de los pájaros de Jorge Sanjinés; Jonás y la ballena rosada, primera película de Juan Carlos Valdivia; la opera prima de Marcos Loayza, Cuestión de Fe; Sayariy, de la montajista Mela Márquez; y Viva Bolivia toda la vida, largometraje de ficción de Carlos Mérida. Alfonso Gumucio Dagrón incluye también a la teleserie de Hugo Ara, La oscuridad radiante, originalmente producida en video, reeditada en versión cinematográfica y transferida a 35 mm para su exhibición en cine (1995:1).

Catorce años después del 95, lo inédito vuelve a ocurrir. Cerrando la primera década del siglo XXI, el año pasado se han estrenado 28 producciones nacionales, 3 co-producciones y 1 producción internacional con la participación de Bolivia, realizadas en 2009. Con respecto a años pasados, la producción cinematográfica boliviana en 2009 ha incrementado considerablemente. Según datos del CONACINE, en 2008, se estrenaron un total de 11 producciones nacionales (Día de boda, Desde el fondo, El grito de la selva, La Promo, Travesti Life, Reconstrucción, Airamppo, El Cementerio de los elefantes, Nocturnia, La Otra Frontera, Inal Mama, Los bolivianos), una coproducción entre Estados Unidos y Bolivia (Los hombres del lago) y una producción internacional con servicio de producción boliviana (La caceria del nazi). Por otra parte, el 2007 acogió a 10 películas bolivianas (Los Andes no creen en Dios, Evo Pueblo, San Ernesto nació en La Higuera, Licorcito de coca, Los abandonados, Armas de casa, Huanuni de pie a pesar de todo, El estado de las cosas, La bicicleta de los Huanca, Amalia) y una co-produccion entre Bolivia y Argentina (Cocalero).

Que el número sorprende es indudable. Sin embargo, este dato no es el único fundamental. Muchos de los más importantes realizadores bolivianos contemporáneos han estrenado en 2009. Rodrigo Bellott, fundamental desde su opera prima Dependencia Sexual (2003) y director de una de las películas bolivianas mas taquilleras de la década, ¿Quién mató a la llamita blanca? (2006), estrenó dos largometrajes: Perfidia, presentada únicamente en festivales, y Rojo Amarillo Verde, en co-dirección con Martín Boulocq (Lo más bonito y mis mejores años) y Sergio Bastani. Juan Carlos Valdivia estreno Zona Sur, su cuarto largometraje estrenado en Bolivia, su primer guión y, con seguridad, su mejor película. Además, se han estrenado al menos 13 operas primas, varias producciones bolivianas de años pasados han sido estrenadas a nivel nacional y 10 co-producciones o producciones internacionales con la participación de Bolivia han llegado a distintas salas en las principales ciudades del país. 

A continuación, el detalle de las películas estrenadas en el 2009.

DOCUMENTALES 

1. Amazonas. Dirección: María Galindo / Producción: Mujeres Creando. Mediometraje.

Estreno comercial en Bolivia: 4 de marzo (La Paz).

2. Un día más. Dirección: Leonardo de la Torre y Sergio Estrada / Producción: Imago, PIEB. Largometraje. Ópera prima de Leonardo de la Torre; Estrada ha dirigido varios documentales.

Estreno comercial en Bolivia: 12 de marzo (Cochabamba), 24 de junio (La Paz). Primera exhibición no comercial: 6 de marzo (Arbieto, Cochabamba). 

3. Santos Mark’a Tula. Dirección: Demetrio Nina / Producción: FUNISAN, Ministerio de Culturas. Mediometraje.

Primera exhibición no comercial: 24 de marzo. 

4. Los secretos de Tiwanacu. Dirección: Miguel Montaño / Producción: Miguel Montaño.

Primera exhibición no comercial: 25 de marzo. 

5. Michael Jackson: una leyenda. Dirección: Henry Larrea / Producción: Henry Larrea. Largometraje. Ópera prima.

Estreno comercial en Bolivia: 23 de julio. 

6. Tentayape, la última casa. Dirección: Roberto Alem / Producción: Donald Ranvaud, Carmelita Films. Mediometraje.

Estreno en Bolivia: 9 de septiembre (La Paz). Estrenado en agosto en el Festival de Cine Documental de Paraguay FestiDoc 2009. 

7. Jiwasa. Dirección: Ismael Saavedra. Mediometraje.

Estreno comercial en Bolivia: 24 de septiembre (La Paz). Primera exhibición no comercial: 18 de febrero (El Alto). 

8. 3000. Dirección: Ismael Saavedra. Mediometraje.

Estreno comercial en Bolivia: 24 de septiembre (La Paz)

9. ¿Qué paso? Dirección: Carlos Valverde / Producción: CFVB Producciones. Largometraje. Ópera prima.

Estreno comercial en Bolivia: 19 de noviembre. 

10. El último caudillo. Dirección: Gustavo Cortez / Producción: Gustavo Cortez. Largometraje. Ópera prima.

Estreno comercial en Bolivia: 19 de noviembre. 

11. Cumbres indomables, somos un fuego que no se apaga. Dirección: Mela Márquez / Producción: ASOCINE. Mediometraje.

Única exhibición no comercial: 17 de diciembre (La Paz).  

FICCIÓN

1. Eco Man. Dirección: Hugo Torrico / Producción: Centro Pedagógico Acción sin Límites. Largometraje. Ópera prima.

Estreno comercial en Bolivia: 2 de abril (Cochabamba), 15 de mayo (La Paz). 

2. Historias de vino, singani y alcoba. Dirección: Rodrigo Ayala / Producción: Toborochi Films. Largometraje.

Estreno comercial en Bolivia: 9 de abril. 

3. Verse. Dirección: Alejandro Pereyra / Producción: Claudia Pozo . Largometraje. Ópera prima

Estreno comercial en Bolivia: 25 de mayo (Sucre), 17 de septiembre (La Paz).

4.  Los Condenados. Dirección: Martín Jiménez Valverde / Producción: JodaVisual Producciones. Ópera prima.

Única exhibición no comercial: 28 de mayo (La Paz).

5. Hospital Obrero. Dirección: Germán Monje / Producción: La Cruda Producciones, La Tercera Pata. Largometraje. Ópera prima.

Estreno comercial en Bolivia: 2 de julio (La Paz); reestreno: 17 de diciembre (Santa Cruz, Cochabamba, Sucre y Tarija).

6. Amores de Lumbre. Dirección: Diego Torres / Producción: Diego Films. Largometraje.

Estreno comercial en Bolivia: 9 de julio (La Paz); reestreno: 17 de diciembre (La Paz)

7. Juana Azurduy y el rescate en la Quebrada del Mono. Dirección: Roberto Calasich / Producción: Gobierno Municipal de Sucre. Largometraje.

Estreno comercial en Bolivia: 13 de julio (Sucre).

8. Fuego de Libertad. Dirección: Miguel Huarina / Producción: Maya, Movimiento del Nuevo Cine y Video Boliviano. Largometraje. Ópera prima.

Única exhibición no comercial: 21 de julio.

9. Las cuatro estaciones del Itapallo. Dirección: Guillermo Aguirre. Largometraje.

Única exhibición no comercial: 22 de julio (La Paz).

10. No veo España. Dirección: Marcelo Murillo / Producción: Axezo Films, Lokezea Producciones. Largometraje. Ópera prima.

Estreno comercial en Bolivia: 23 de julio (Cochabamba).

11. Zona Sur. Dirección: Juan Carlos Valdivia / Producción: Cinenómada. Largometraje.

Estreno comercial en Bolivia: 20 de agosto; reestreno: 22 de diciembre.

12. Ring Ring. Dirección: Fred Nuñez y Mónica Heinrich / Producción: Fred Nuñez y Mónica Heinrich. Cortometraje. Premio Petrobras Fondo Nacional de Fomento al Cortometraje 2008.

Primera exhibición no comercial: 25 de agosto (Santa Cruz).

13. Rojo Amarillo Verde. Dirección: Martín Boulocq, Sergio Bastani y Rodrigo Bellott Producción: Londra Films. Largometraje (El caso de Rojo Amarillo Verde es particular. La película esta dirigida por tres directores bolivianos, dos de ellos con al menos un largometraje individual: Rodrigo Bellott y Martin Boulocq. El tercer director, Sergio Bastani, que dirige un fragmento de la película, aun no ha estrenado un largometraje individual)

Estreno comercial en Bolivia: 22 de octubre

14. El Ascensor. Dirección: Tomás Bascopé / Producción: BolAr Producciones. Largometraje. Ópera prima.

Estreno comercial en Bolivia: 29 de octubre.

15. ¿De que color es el cielo? Dirección: Juan Pablo Richter / Producción: Espalda con Espalda. Cortometraje.

Estreno comercial en Bolivia: 29 de octubre (La Paz)

16. El regreso. Dirección: Milton Llanos / Producción: Los Huanca Producciones. Largometraje. Ópera prima.

Estreno comercial en Bolivia: 29 de octubre (La Paz).

17. Si acaso en Chuquiago. Dirección: Daniel Moya / Producción: Tres Tribus Cine. Cortometraje ganador del Concurso Audiovisual Amalia de Gallardo.

Única exhibición no comercial: 12 de noviembre (La Paz).

COPRODUCCIONES CON LA PARTICIPACIÓN DE BOLIVIA Y PRODUCCIONES INTERNACIONALES REALIZADAS CON SERVICIOS DE PRODUCCIÓN BOLIVIANA

1. Perfidia. Países: Chile, Bolivia, Estados Unidos. Dirección: Rodrigo Bellott (Bolivia) / Producción: Perfidy Film, Ondamax Film. Largometraje.

Estrenado en marzo en el Festival de Cine de Miami, Estados Unidos. El largometraje aun no ha sido estrenado en Bolivia.

2. América tiene alma. Países: Venezuela, Bolivia. Dirección: Carlos Azpúrua (Venezuela) / Producción: Adolfo López, Producen Bolivia. Largometraje.

Estreno comercial en Bolivia: 15 de septiembre. Primera exhibición no comercial: 12 de junio (La Paz).

Estreno comercial en Venezuela: 15 de octubre.

3. Escríbeme postales a Copacabana. País: Alemania. Dirección: Thomas Kronthaler (Alemania) / Producción: Avista Films, Pegaso Producciones (Servicio de producción en Bolivia).

Estreno comercial en Bolivia: 30 de septiembre

4. El comienzo fue en Warisata. Países: Bolivia, España, Venezuela. Dirección: David Busto (España). Producción: Amazonia Films, Imagen Propia, Intermedia Comunicación Visual. Largometraje. Ópera prima.

Estreno comercial en Bolivia: 15 de octubre (La Paz). Estrenado el 2 de mayo en Documenta Madrid, España.

Incluimos en las listas de producciones bolivianas estrenadas en 2009 a tres cortometrajes, por ser ganadores de distintos premios o haber sido estrenados comercialmente. Aparece la producción cruceña Ring Ring de Fred Núñez y Mónica Heinrich, quienes en 2008 ganaron el Premio Petrobras Fondo Nacional de Fomento al Cortometraje, otorgado en el marco del Festival de Cine Iberoamericano de Santa Cruz. El cortometraje Si acaso en Chuquiago de Daniel Moya fue el ganador en vigésima version del Concurso Audiovisual Amalia de Gallardo, lanzado por la Oficialía Mayor de Culturas de La Paz. Finalmente, incluimos también a la película de Juan Pablo Richter ¿De que color es el cielo?, por ser el único cortometraje boliviano estrenado comercialmente en nuestro país.

Además de las 32 producciones, co-producciones o producciones internacionales con servicio de producción boliviano del 2009, se han presentado en varias ciudades del país largometrajes o cortometrajes de años pasados. En el mes de marzo, el Cine Teatro Municipal 6 de agosto exhibió comercialmente la producción potosino-chuquisaqueña La Maldición de Rocha de Roberto Carreño Borja, estrenada en Potosí y Sucre en noviembre y diciembre del 2008. La película fue reestrenada en la Cinemateca Boliviana en el mes de agosto y formó parte de la selección del Festival de Cine Iberoamericano de Santa Cruz, desarrollado en julio de 2009. Por otra parte, en el mes de junio se estrenó comercialmente el cortometraje La Chirola, dirigido por el orureño Diego Mondaca y producida en la Escuela de Cine y Televisión de San Antonio de los BañoS, Cuba. La película llegó a Bolivia después de haber participado en numerosos festivales internacionales y haber sido merecedora de una gran cantidad de premios y distinciones.  Además, fue re-estrenada en dos oportunidades (mayo y diciembre) la exitosa y premiada El Cementerio de los elefantes de Tonchy Antezana.

En el caso de las coproducciones con la participación de Bolivia, este año se han estrenado 5: La película de la Reina de Sergio Mercurio (Argentina), El regalo de la Pachamama de Toshifumi Matsushita (Japón), America tiene alma de Carlos Azpúrua (Venezuela) y El comienzo fue en Warisata de David Busto (España) y 300 millas lejos de mama de Leonidas Zegarra (Perú). Además, se estrenaron el 2009 5 producciones internacionales realizadas con servicio de producción boliviana y/o participación de técnicos y/o elenco boliviano: la producción germano-suiza Miguel N. de Andreas Pichler (Suiza), la película chilena Alicia en el país de Esteban Larrain (Chile), las dos partes de Che (España, Francia, Estados Unidos) de Steven Soderbergh (Estados Unidos) y la producción alemana Escríbeme postales a Copacabana de Thomas Kronthaler (Alemania). Sin embargo, incluimos en la lista, por una parte, solamente a las cuatro producciones del 2009 (entre las restantes encontramos películas producidas desde el 2007). En cuanto a Perfidia, el tercer largometraje del reconocido director cruceño Rodrigo Bellott, aclaramos que aun no ha sido estrenado en Bolivia, aunque ha sido seleccionado en festivales de Latinoamérica, Estados Unidos, Europa y Asia.

LAS MEJORES PELÍCULAS BOLIVIANAS DE 2009 SEGÚN CINEMAS CINE

El Consejo Editorial de Cinemas Cine les propuso a sus críticos un cuestionario a propósito del cine en Bolivia el 2009. A continuación, las películas bolivianas elegidas como las mejores del año pasado y las opiniones de algunos de nuestros colaboradores.

-Zona Sur de Juan Carlos Valdivia. Es, con seguridad, la película boliviana que más cuestionamientos le ha planteado al público y a la crítica. Profundo acercamiento a una familia de la clase alta en un momento de cambio, el cuarto largometraje del director paceño logra lo que la gran mayoría de las producciones bolivianas de los últimos años (aun) no consigue: interpela en lo íntimo, involucra y, finalmente, cruza las puertas de la sala de cine.

Pedro Susz: La perplejidad de una clase en un país que ya es otro, contada a través de una puesta en             imagen que es puro cine.

Santiago Espinoza: Zona Sur es una producción que viene a legitimar y culminar el cine digital boliviano, entendiendo a éste no como el conjunto caótico de películas rodadas en ese soporte en los últimos años, sino como el que está representado por aquellas que –al igual que Dependencia sexual (Bellott, 2003) y Lo más bonito y mis mejores años (Boulocq, 2005)– han apelado a este formato para realizar producciones narrativamente renovadoras, temáticamente provocadoras y económicamente independientes.

Mary Carmen Molina: Para Valdivia no se trata tanto de “reflejar la realidad boliviana”-en un afán por definirla de una vez por todas, evitando las contradicciones en las que los bolivianos y sus heterogéneas realidades se mueven- como de enfrentarse al espejo para mirar a través de él. El enfrentamiento en Zona Sur pasa por jugar no sólo con el reflejo sino con la refracción, ésta que explora en el disenso sostenido y elude la resolución.

Sebastian Morales: Zona Sur es una buena película por ser una búsqueda conceptual, pero a partir de una exploración de la forma.

-Hospital Obrero de Germán Monje. Es la primera película dirigida por el montajista y sonidista Germán Monje. Producida por un equipo muy joven, la película se arriesga y apuesta por otras formas de contar la historia de amistad entre los enfermos de un cuarto de hospital. La Paz aparece como un espacio atravesado de historias, donde la magnifica fotografía (Daniela Cajías) insiste no tanto en el contraste como la creación de un espacio otro, distinto y a la vez familiar.

Claudia Daza: Hospital Obrero es el resultado de la unión entre cineastas y literatos que sí saben construir       personajes, situaciones y ambientes. Los personajes en la película son todo, los diálogos son sinceros y la       monotonía de un hospital está sugerentemente retratadada.

Pedro Susz: Sostenida por un excepcional tratamiento de imagen, se apoya en sólidos personajes para escarbar, sin estridencias, en los vericuetos del ser paceño

Santiago Espinoza: Aunque no me considero para nada fanático de ese culto intelectualizado por la urbe paceña, que tan bien han sabido cultivar la literatura, el cine y otras artes, Hospital Obrero es una película  que puede despertar el deseo de ser/sentirse paceño incluso en el más aguerrido de los capitalinos que  quiere de nuevo la sede en Sucre. Una película capaz de transmitir un cariño y una nostalgia por La Paz,  por sus calles, por sus gentes, por sus formas de hablar y hasta por su fútbol, como es el caso  de Hospital Obrero, merece una mención especial. 

-El Ascensor de Tomás Bascopé. Es la opera prima de este joven director que consigue con esta película dar al cine nacional un aire de renovación que hace muchos años no se lo sentía. Durante el carnaval cruceño, el brillante plan de asaltar a un empresario falla, dejando encerrados en un ascensor a tres hombres que de a poco nos muestran sus fortalezas y debilidades en un intento por tener el control, donde una pistola es el objeto de poder.

Pedro Susz: Un ejemplo de consistencia narrativa y manejo dramático sostenido por tres excelentes                 actuaciones y un adecuado aprovechamiento de la claustrofobia social provocada por el encierro.

Santiago Espinoza: En su aparente ausencia de pretensiones, la opera prima de Tomás Bascopé consigue confeccionar una comedia que toma distancia de la complacencia del cine-joda boliviano (Sena quina (2004), ¿Quién mato a la llamita blanca? (2006), Historias de vino, singani y alcoba (2009)) y reconoce la inteligencia del espectador, entregándole un espectáculo de disfrute universal y no meramente folklórico, como al que nos había habituado la “comedia” boliviana reciente.

Claudia Daza: Excelente. Humor negro, tensión, drama, buen  manejo  de actores, buena puesta en escena. Me encantó sobre todo por mantener durante todo el tiempo de la película buenos diálogos y giros en torno a los mismos y sus actores. Para ser una opera prima, es increíble. Buena, bonita y barata.

-Rojo Amarillo Verde de Martín Boulocq, Sergio Bastani y Rodrigo Bellott. Primera película boliviana dirigida por tres jóvenes realizadores. Tres propuestas que recorren Bolivia desde la historia de una mujer enferma de cáncer, el viaje de un niño lejos de casa y un joven que desea tener una madre. Se trata del segundo largometraje de Martín Boulocq, que en 2004 sorprendió con Lo mas bonito y mis mejores años, el cuarto largometraje de Rodrigo Bellott (Dependencia sexual, ¿Quién mató a la llamita blanca?, Perfidia) y el primer largometraje del tarijeño radicado en Estados Unidos, Sergio Bastani.

Andrés Laguna: Sin perder profundidad, el discurso de cada uno de los fragmentos de Rojo, Amarillo, Verde responde a la singularidad de los realizadores más que a conceptos sociales, políticos o ideológicos. Es una propuesta muy posmoderna en la que se recupera la visión del individuo antes que consignas con pretensiones universales, lo que es la fortaleza de la obra.

Franchesco Diaz: Es una muestra más de la diversidad nacional y de las distintas maneras que pueden utilizarse para contar una historia, según las habilidades de cada quien.

-Verse de Alejandro Pereyra. Primera parte del proyecto de dos largometrajes Verse-Mirar, del realizador y escritor chuquisaqueño Alejandro Pereyra. Tras la partida de su hijo, quien es su único pariente cercano,   Mirtha Elena, una enfermera divorciada de 45 años, se encuentra a sí misma en el monótono ritmo de su rutina.

Pedro Susz: Un arriesgado ensayo introspectivo sin concesiones y con un rigor que lo pone al borde del hermetismo, riesgo sin embargo que consigue sortear.

Rocío Agreda: En Verse asistimos fundamentalmente al protagonismo del estilo por lo que estaríamos cerca de un cine de poesía (Passolini). Así, el cine nos presenta una estética visual y sonora fundamentalmente onírica por una suerte de pre-gramaticalidad de sus elementos. Los objetos en elcuadro se van cargando de sentidos por contigüidad y relación con otros elementos.

LA CRÍTICA

Que la cantidad es sorprendente está fuera de toda duda. Que este hecho resulte el único importante a la hora de evaluar el desarrollo (o no) de la producción audiovisual en Bolivia es, inevitablemente, un error. La crítica cinematográfica, entendida y abordada desde su carácter pragmático/social, es uno de los eslabones fundamentales en el movimiento de una industria cinematográfica. Si ésta en nuestro país se define ahora por su insoportable levedad –diríamos, casi inexistencia- pasa, también, por el hecho de la reducida cantidad de crítica que se produce en Bolivia y los aun más reducidos espacios para su difusión.

Comprendida no sólo en términos de militancia cultural, la crítica de cine en el país (su escritura y lectura) resulta tal vez el ejercicio menos practicado y el más necesario. Según el crítico Santiago Espinoza, la crítica cinematográfica –como un ejercicio que piensa al cine en tanto espectáculo masivo y expresión artística- busca, de alguna manera, “afectar los modos en que se produce y consume cine en determinado contexto”.

El contexto, en este sentido, es ahora otro. Para el crítico Pedro Susz, hacer crítica de cine hoy, cuando no es necesario salir de casa para ver una película, plantea ciertas paradojas con respecto a lo que significaba antes: “Cuando el cine se veía en sala, a un promedio de 3 estrenos semanales, la crítica era un ejercicio vano de escritura de textos que nadie leía sobre películas que nadie veía. Ahora, cuando mayor cantidad de personas ven más películas que nunca antes en la historia, es la versión posmo del viejo juego de encontrar la aguja en el pajar”. ¿Y es que acaso ser crítico de cine, como postula el escritor Keith Richards, “es pertenecer a una especie en peligro de extinción”?

En su libro La aventura del cine boliviano, Carlos Mesa ubica el periodo más valioso e intenso para la crítica cinematográfica en Bolivia entre los anos 1978 y 1980. “Julio de la Vega y Gumucio escriben en Ultima Hora, Espinal escribe en Presencia y tiene un programa radial en Fides, a partir de 1979 deja el matutino católico y escribe en Aquí.  Amalia de Gallardo se hace cargo desde 1979 de la columna que deja Espinal en Presencia.  Pedro Susz continúa en El Diario además de contar con un espacio semanal en radio Cristal.  Carlos Mesa firma una columna en el semanario independiente Apertura” (222). En el interior del país, Mesa destaca el trabajo de Alejandro Wust, en prensa y radio de Oruro,  el trabajo en radio Loyola de Sucre de José Cabanach y el importante trabajo crítico realizado en Cochabamba por Ignacio Palau S. J. Un total de 9 críticos difundiendo su trabajo en 11 espacios, entre medios impresos y radio (Ibídem).

Haciendo un breve repaso por el trabajo de algunos (los todavía pocos) críticos de cine en Bolivia y los espacios para la difusión de crítica en los últimos años, el panorama comienza a ser un poco más positivo con relación a años pasados. Son muy pocas las publicaciones especializadas en cine, no son muchas las publicaciones digitales o impresas dedicadas al arte y la cultura y son menos los espacios destinados a la reflexión y difusión de cine en medios de comunicación (periódicos, televisión y radio). Sin embargo, estos espacios han empezado a generar un movimiento relativamente interesante con respecto a la producción nacional: si bien no se han escrito críticas de todas las películas bolivianas estrenadas el 2009, muchas de estas como Zona Sur, Hospital Obrero, El Ascensor, Rojo Amarillo Verde o Un día mas tienen más de tres criticas publicadas en medios distintos. Aunque la difusión de crítica cinematográfica aun parece ser eventual y no periódica (semanal, diaria) para varias revistas y suplementos de arte y cultura, se están dando los primeros pasos.

PUBLICACIONES IMPRESAS Y DIGITALES ESPECIALIZADAS EN CINE

-La Esquina de la Cinemateca. Editada desde marzo del 2009. Editó en noviembre el quinto número. Publica ensayos, críticas, entrevistas, noticias, cartelera e información institucional. Críticos y periodistas: Pedro Susz, Santiago Espínoza, Andres Laguna, Claudio Sánchez, Ricardo Bajo, Carlos Mesa.

- Cinemas Cine. Revista on-line de crítica, ensayos y noticias de cine. Críticos: Claudio Sánchez, Sergio Zapata, Sebastian Morales, Pedro Brusilof, Rocío Ágreda, Pablo Lavayen, Julia Peredo, Pabela (Argentina), John Lake (Argentina), Mary Carmen Molina, Marta Cotoret (Venezuela), Carlos Fidel Intriago (Ecuador), Vivian Murcia (Colombia), Santiago Espinoza, Andrés Laguna, Franchesco Díaz, Jorge Luna, Claudia Daza, Claudia Pardo, Camilo Butrón, Alejandro Pereyra Doria Medina, Álvaro Loayza, Geraldine Ovando, Keith Richards, Germán Monje, Mónica Soliz, Álvaro Nuñez, Marcelo Cordero.

- Cartelera Cinematográfica. Revista editada en La Paz desde diciembre de 2009. Publica la cartelera de todos los cines de La Paz. Presenta breves comentarios sobre películas y fotorreportajes, en los que trabaja en conjunto con la revista Cinemas Cine.

- Ecran. Revista dedicada al entretenimiento y espectáculos. Directora: Sandra Valeria Aramayo.

- Cine Mundo. Suplemento publicado cada miércoles en El Diario. Dirección: Ricardo Torres Garay.

- Cine Bolivia. Publica noticias, entrevistas y la cartelera de cine en Bolivia.

Revistas y suplementos de arte, cultura y entretenimiento (impresos y digitales)

- Palabras Más. Revista digital publicada desde 2007. Críticos: Ada Zapata.

 

- La Ramona. Revista publicada cada domingo en el periódico Opinión de Cochabamba. Críticos y periodistas: Andrés Laguna, Santiago Espinoza, Sergio de la Zerda, Sergio Zapata.

- Tendencias. Suplemento de La Razón de La Paz, publicado cada domingo. Críticos y periodistas: Liliana Carrillo, Javier Badani, Mabel Franco, Carla Hannover.

- Vamos. Revista cultural editada en Santa Cruz de la Sierra. Publica reportajes, entrevista, noticias y críticas. Críticos y periodistas: Paola Iporre, Nicole Nostas.

- Brújula. Suplemento publicado los sábados en el matutino El Deber de Santa Cruz. Publica notas, entrevistas y criticas sobre teatro, cine, pintura y música. Críticos y periodistas: Christian Massud. La sección Escenas de El Deber incluye regularmente notas sobre cine. Otros colaboradores: Mónica Heinrich.

 

 Revistas y semanarios con secciones de crítica cinematográfica

 

- Pulso. Semanario editado en La Paz. Publica semanalmente críticas, entrevistas, ensayos y/o noticias de cine. Críticos y periodistas: Jorge Luna, Santiago Espinoza, Pedro Susz.

 

- Nueva Crónica. Semanario editado en La Paz. Publica regularmente la columna Ocho y medio, escrita por el crítico de cine Mauricio Souza.

 

 Radio

 

- Cine con Cristal. Programa radial difundido semanalmente en Radio Cristal. Presenta comentarios de películas, entrevistas y noticias.

 

- La Paz Cultural. Programa radial difundido diariamente en Radio EcoLoyola. Conducción: Patricia Chulver.

- El placer de la mirada. Segmento difundido en el programa La loca mañana de Radio Deseo. Conducido por Marcelo Cordero.

 

 Blogs

 

- Lamalapalabra. Blog editado desde La Paz, especializado en cultura, arte y política. Publica regularmente críticas de Pedro Susz, Mauricio Souza, Ricardo Bajo y Keith Richards, entre otros, tomadas de distintos medios impresos o digitales.

 

- Fotogenia. Blog gestionado por el critico Sergio Zapata. Publica criticas, entrevistas, breves ensayos.

- Aullidos de la calle. Blog que publica críticas y ensayos sobre cine, otras artes y entretenimiento. Critica: Mónica Heinrich.

- Cine con Cristal. Blog del programa radial Cine con Cristal. Presenta audios de entrevistas y publica comentarios y noticias de cine. Autores: Claudio Sánchez, Mary Carmen Molina.

 

Por último, el 2009 se publicaron en Bolivia 5 libros sobre cine:

- El cine de la nación clandestina. Aproximación a la producción cinematográfica boliviana de los últimos 25 anos (1983-2008). Autores: Santiago Espinoza y Andrés Laguna. Estudio sobre las nuevas tendencias en el cine boliviano durante los últimos 25 anos.

- La linterna mágica. Cine y video boliviano para niños y niñas. Autor: Liliana de la Quintana. Dibujos de José Aramayo. Libro de historia del cine dirigido a niños y niñas.

- Manual de Continuidad Cinematográfica. Autor: Oscar Duran Raldes. Manual sobre producción cinematográfica, montaje y continuidad.

- En la intimidad de la butaca, los espectadores y sus hábitos de consumo. Autor: Pablo Ponce. Estudio sobre el consumo de cine en Bolivia.

- Prisión y muerte de Atahuallpa. Autor: Francisco Cajías. Guión cinematográfico del desaparecido realizador Pancho Cajías.

 

 

El público

Desde la aparición de la televisión por cable, el video y el DVD, además del imparable incremento de la piratería, el cine ya no le pertenece sólo a los cines. Este hecho parece contrastar con la apertura, entre el 2004 y el 2009, de 4 complejos multisalas en las principales ciudades del país.

Santa Cruz comenzó el 2004 con la apertura del primer Cine Center en Bolivia. Con una capacidad para 2600 personas, 10 salas de cine, locales comerciales y patios de comida, el Cine Center de Santa Cruz significó el primero de los proyectos emprendidos por la empresa Grentidem S.A. (GSA) en Bolivia. En 2006 se abriría el Cine Center Cochabamba, que significo una inversión de 6 millones de dólares y incrementó con 10 el numero de salas en esta ciudad.

El año 2008 se inicio la construcción del Mega Center de La Paz, tercer proyecto realizado por GSA en Bolivia. La construcción del complejo de salas más grande de Latinoamérica se realizó con una inversión de 19 millones de dólares. El Mega Center abrió 10 de sus 18 salas en agosto del año pasado. Y para terminar el 2009, el mes de diciembre abrió sus puertas al publico el Multicine de La Paz. Con 11 salas de cine, este complejo multisalas incrementó a 40 las salas de cine en esta ciudad.

Con respecto a las producciones o co-producciones bolivianas estrenadas en estos complejos, si bien los Cine Center de Santa Cruz y Cochabamba han estrenado los últimos años varias producciones o co-producciones bolivianas y el Mega Center y el Multicine de La Paz han empezado a proponer películas bolivianas en su cartelera, estas no son la oferta mas importante del cine.

Con este panorama, una pregunta aparece inevitablemente: con una oferta de mas de 30 producciones o co-producciones bolivianas y 19 nuevas salas de cine ¿el público boliviano esta viendo películas bolivianas? Según datos de Manfer Films, la película boliviana Zona Sur fue la mas vista en su primer fin de semana, habiendo convocado a las salas a 5877 espectadores. De acuerdo con una nota difundida en el periodico La Razón de La Paz el 29 de septiembre del 2009, la cuarta película de Valdivia habría convocado a 6.462 personas en el Mega Center de La Paz, 2.064 espectadores en el Cine 16 de julio de La Paz, 4.827 personas en el Cine Center de Santa Cruz.

En la Cinemateca Boliviana –espacio que exhibió en 2009 un total de 25 producciones bolivianas, co-producciones y/o producciones internacionales con la participación de tecnicos y/o elenco boliviano- Zona Sur es la película más vista desde la inauguración del nuevo edificio de esta institución, habiéndo logrado convocar a 12.801 espectadores, sobrepasando a Batman El caballero de la noche por más de 1.000 espectadores.

En el cuadro de la taquilla en Bolivia difundido semanalmente en el suplemento Cine Mundo, Zona Sur de Juan Carlos Valdivia es la única película boliviana que ocupó el primer lugar por dos semanas. En su tercera semana de exhibición, Zona Sur se ubica en el segundo lugar, detrás de La Era del Hielo, en cartelera en ese entonces por ya 10 semanas. Entre el 3 y el 6 de septiembre, La Era del Hielo recaudó casi 20.000 Bs. más que Zona Sur de Valdivia.

De acuerdo con la taquilla de Cine Mundo, otras películas bolivianas o producciones internacionales con la participación de Bolivia que alcanzaron los primeros 10 lugares en recaudación son: Escríbeme Postales a Copacabana de Thomas Krontaler, El Ascensor de Tomas Bascope, el documental ¿Qué paso? de Carlos Valverde, Rojo Amarillo Verde de Boulocq, Bastani y Bellott, Che: El argentino de Steven Soderbergh e Historias de vino, singani y alcoba de Rodrigo Ayala.

 

El cine boliviano más allá de Bolivia

La presencia del cine boliviano durante el 2009 ha tenido como protagonistas a cuatro películas: La Chirola (2008), cortometraje documental dirigido por Diego Mondaca, El Cementerio de los elefantes (2008) de Tonchy Antezana, Zona Sur (2009) de Juan Carlos Valdivia y Perfidia (2009) de Rodrigo Bellott.

El cortometraje La Chirola, tesis en dirección de cine de Mondaca en la Escuela de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba, ha sido la película boliviana que más reconocimientos obtuvo el 2009: 19 reconocimientos entre premios y menciones especiales. Sumados a los 4 reconocimientos internacionales que La Chirola ganó en 2008, la cantidad de premios y menciones supera la veintena: 23 premios y menciones, 17 de ellos obtenidos en el exterior.

Premio al Mejor Film de Derechos Humanos en el Festival Latinoamericano de video Rosario 2008 (Argentina).

Premio Oficina de Derechos Humanos en el Festival Latinoamericano de video Rosario 2008 (Argentina).

Mención Especial en la Categoría Documental en el Festival Latinoamericano de video Rosario 2008 (Argentina).

Especial mention of the jury - IDFA 2008 (Holanda).

Especial mention of the jury - E tudo verdade 2009 (Brasil).

Especial mention of the jury - Full frame 2009 (USA).

Premio del jurado en Documenta Madrid 2009 (España).

Premio del publico en Documenta Madrid 2009 (España).

Mejor fotografía (Andrés Boero Madrid) en el Festival Nuevos Realizadores 2009 (Cuba).

Mención al Mejor Sonido (Rubén Valdés) en el Festival Nuevos Realizadores 2009 (Cuba).

Mejor Documental Latinoamericano en el Festival de cine Pobre 2009 (Cuba).

Mention spéciale du jury en el Festival de Biarritz 2009 (Francia).

Además, el 2009 Diego Mondaca ha ganado con su nuevo proyecto de largometraje documental Fuera de lugar 3 premios de apoyo para su producción: un fondo de 30.000 euros otorgado por World Cinema del Festival de Cine de Berlín, el Premio al Mejor Proyecto, consistente en 10.000 pesos argentinos, en el Encuentro de Documentalistas Latinoamericanos Latin Side of the Doc de Buenos Aires, además del Premio Canal 7, consistente en la precompra de los derechos televisivos de la película por un valor de 10.000 pesos argentinos, en el marco del mismo encuentro.

La película El Cementerio de los elefantes, por su parte, participó en más de 15 festivales nacionales e internacionales. Este 2009 ganó un total de 12 reconocimientos, 3 de éstos para el actor Christian Castillo y dos para el director Tonchy Antezana.

Gran Premio del Público a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de DDHH de Sucre 2009.

Mención Especial en el Festival Internacional de Cine de  DDHH de Sucre 2009 (Bolivia).

Premio a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine El Pasto 2009 (Colombia).

Mejor Director (Tonchy Antezana) en el Festival Internacional de Cine El Pasto 2009 (Colombia).

Mejor Actor (Christian Castillo) en el Festival Internacional de Cine El Pasto 2009 (Colombia).

Mención al Mejor Largometraje con temática indígena en el Festival Internacional de Cine El Pasto 2009 (Colombia).

Premio al Mejor Actor Coadjudante en el Festival Iberoamericano de Cine de Paraná 2009 (Brasil).

Mención honorífica al premio de Mejor Película en el IV Festival Iberoamericano de Cine de Paraná 2009 (Brasil).

Premio al Mejor Largometraje en el FENAVID Internacional 2009 (Bolivia).

Premio al Mejor Actor (Christian Castillo) en el Hispano Film Festival 2009 (Estados Unidos).

Mejor Actuación (Cristian Castillo) en el Festival del Cinema Latino Americano de Trieste 2009 (Italia).

Prix École de Cinéma ENS Louis Lumière en el Festival de Biarritz 2009 (Francia).

Mejor cortometraje en el FENAVID Internacional 2009 (Bolivia).

Mejor documental en el FENAVID Internacional 2009 (Bolivia).

Mejor dirección (Diego Mondaca) en el FENAVID Internacional 2009 (Bolivia).

Mejor fotografía (Andrés Boero Madrid) en el FENAVID Internacional 2009 (Bolivia).

Mejor edición (Aldo Álvarez) en el FENAVID Internacional 2009 (Bolivia).

Mejor sonido (Rubén Valdés) en el FENAVID Internacional 2009 (Bolivia).

Mejor cortometraje documental en Miradas DOC 2009 (España).

Mejor cortometraje latinoamericano en el Festival Mar del Plata 2009 (Argentina).

Premio PAOA en el Festival Internacional de Viña del Mar 2009 (Chile).

Mejor Cortometraje Internacional en Icaro 2009 (Guatemala).

 

Premio Mejor Director Internacional Festival Internacional de Cine y Video Independiente de Nueva York 2009 (Estados Unidos).

Entre las producciones bolivianas del 2009 reconocidas en el exterior, se destaca Zona Sur, que ganó el Premio a la Mejor Fotografía (Paul de Lumen) en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva. El film, que abrió la versión 2009 del Festival Iberoamericano de Cine de Santa Cruz, participó en el Festival de Cine de Tokio y el Festival de Cine de La Habana. Además, estuvo entre las películas finalistas para una nominación en la categoría de Mejor Película de habla no inglesa en los Globos de Oro 2010. Este enero, la película se presentará dentro de la selección oficial del Festival de Cine de Sundance, Estados Unidos.

Por otra parte, el tercer largometraje de Rodrigo Bellot, Perfidia fue presentado sólo en festivales de cine internacionales. Se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Miami y estuvo seleccionado en los siguientes festivales: Festival Internacional de Cine de Moscu, Festival de Cine de Bombay y Festival Internacional de Cine de Santiago (SANFIC). Perfidia aun no ha sido estrenada en el país.

Entre otros reconocimientos internacionales obtenidos por películas bolivianas, se destaca el Primer Premio Realidad Latina a la Mejor Película en el Festival de Cine Latinoamericano de Lovaina a Airamppo, producción del 2008 dirigida por Miguel Valverde y Alexander Munoz. Algunas de las producciones o co-producciones bolivianas que han participado en festivales internacionales son: Un día más de Leonardo de la Torre, Tentayape de Roberto Alem, El regalo de la Pachamama de Toshifumi Matsushita, El comienzo fue en Warisata de David Busto y Amazonas de María Galindo.

 

Fuentes consultadas

Gumucio Dagrón, Alfonso. "El despegue del cine boliviano". 1995. Disponible en http://kerymedia.com/Alfonso-Gumucio-Dagron/articulos/despegue.html

Mesa, Carlos. La aventura del cine boliviano. La Paz: Gisbert, 1985.

Suplemento Cine Mundo, El Diario (La Paz).

http://cine.bolivia.com/

www.aldeacultural.com

www.conacine.net

www.eldeber.com.bo

www.la-razon.com

www.imdb.com

www.cinematecaboliviana.org

www.lostiempos.com