Fecha de Exhibición: 26/06/2012

Sobre Los otros de Amenábar

Pocos son los casos que se parecen al de Alejandro Amenábar. Desde su primera película, el emocionante thriller Tesis (1995), hasta Ágora (2010), su más reciente producción totalmente hablada en inglés, Amenábar es un referente imprescindible en el cine español. Las incursiones en el cine de género, la pulcritud técnica y la densidad conceptual de su estética, son características de una propuesta industrialmente consolidada y comercialmente exitosa. Claramente, la entrada del director a Hollywood marca una diferencia que lo ha situado en un ámbito más amplio que, según algunos, ha devenido en una transformación de los intereses y preocupaciones iniciales de su cine, una pérdida, tal vez, que puede ser efecto de la “internacionalización” de una estética.

En este contexto, al hablar de Los otros (2001), la primera película de Amenábar completamente hablada en inglés, surgen una serie de interesantes cuestionamientos y puntos de vista intensamente contrapuestos. Ambientada en un aislado caserón victoriano después de la segunda Guerra Mundial, la película cuenta la historia de Grace (Nicole Kidman), sus dos hijos, extrañamente afectados por una rara alergia al sol, y un trío de misteriosos sirvientes. Atendiendo a lo que en ese momento era la resurrección en el cine del terror sobrenatural, y sumando a esto claros gestos del gótico inglés y el mejor cine de suspenso –lease Hitchcock–, la película fue oportuna. Como carta de presentación para la industria de Hollywood, se sostenía en un elenco encabezado por Nicole Kidman, era producida por Tom Cruise (quien ya había protagonizado y producido Vanilla Sky, el remake de la segunda cinta de Amenábar, Abre los ojos), y en términos artísticos resultaba interesante pero moderada, integrante de una creciente ola de cine de género a la que aportaba también de forma moderada.

Es posible rastrear en Los otros las temáticas y los gestos estéticos más intensos de las dos primeras películas de Amenábar: la posibilidad de la libertad, la muerte como condición de la imagen, la soledad y los encierros. Oculta entre la neblina más densa y escalofriante, la casa de Grace es el reducto de una serie de opresiones, entre las que la muerte resulta la más intensa: ella espera que su esposo vuelva de la Guerra, encierra a sus hijos que no pueden ver la luz del sol, cierra con llave cada puerta que abre, susurra todo el tiempo, es viuda y fantasea con un muerto viviente. Todo en la historia sufre de una suspensión, una postergación del misterio que terminará por volcar toda la paranoia hacia el otro lado de las posibilidades. La imagen, como en Tesis y Abre los ojos, significará la última instancia de la existencia. MARY CARMEN MOLINA ERGUETA.