Para poder hacer un acercamiento a lo que ha sido el Segundo Bolivia Lab, es necesario que revisemos ciertos antecedentes que nos ayuden a perfilar los alcances y logros de la segunda experiencia del Laboratorio y Clínica de Proyectos Cinematográficos, Bolivia Lab 2010.

Organizado por Producen Bolivia, la primera característica del Bolivia Lab fue que era una iniciativa de Coproducción y Desarrollo de Proyectos Cinematográficos que no se enmarcaba dentro de las actividades de un Festival, como puede ser el caso del Morelia Lab, sólo para citar un ejemplo. En 2009 el Bolivia Lab se dividía en tres partes: Proyectos Bolivianos del 1 al 6 de junio (8 proyectos seleccionados con la participación de los directores y productores de cada uno de ellos, los seleccionados fueron: BOQUERÓN de Tonchi Antezana; 25 AÑOS DESPUES de Fernando Álvarez; LA TENTACION DE ISHAWA de Gumercindo Yumani y Franklin Gutierrez; LA CASA de Carina Oroza; WARISATA, EL PUMA Y EL CÓNDOR de Alfredo Ovando; EL PEOR DE LOS DESEOS de Claudio Araya; PILCOMAYO SALVAJE de Gustavo Castellanos; LA CAVERNA de Luis Brun), Encuentro Iberoamericano (10 proyectos seleccionados: CON AMOR, TERESA de Ana Sofía Osorio Ruíz ; EL LEGADO DEL PANZER de Nadyezhda Adames ; HAY UNA ISLA EN EL MUNDO de Johanne Gómez Terrero ; ISABELA, TERROR Y LÁGRIMAS de Paola Rodas y Karina Vivanco ; MISIONES TIERRAS SIN MALES de Claudia Dreyer ; MITÓMANA de José Luis Sepúlveda ; NIKKEI de Kaori Flores Yonekura ; TREN PARAGUAY de Mauricio Rial ; FUNKE HEIM de Claudio Bartel ; DIABLO EN LA MINA de Laura Almendras y Adriana Moya ) y la tercera etapa consistía en el Desarrollo conjunto de los Proyectos Bolivianos e Iberoamericanos durante la Segunda Semana del Bolivia Lab del 8 al 13 de junio, con la participación de cuatro proyectos bolivianos seleccionados durante la primera semana junto a los diez proyectos internacionales.

15 mil dólares en servicios de post producción fueron otorgados al mejor proyecto cinematográfico La Casa de los bolivianos Carina Oroza y Ramiro Fierro, participantes del 1er. Laboratorio Cinematográfico Bolivia Lab realizado durante las dos primeras semanas de junio. 

Bolivia Lab. entregó once premios a las mejores propuestas nacionales e iberoamericanas. El jurado compuesto por Marcos Aguirre de Chile, Carlos Azpúrua de Venezuela y Teresa Flores de Bolivia resolvió entregar 7 mil bolivianos en efectivo al proyecto Iberoamericano Nikkei de los venezolanos Kaori Flores y Hugo Shinki.

Lo peor de los deseos del boliviano Claudio Araya fue acreedor de dos premios: 7 mil bolivianos por ser la mejor propuesta nacional y una asesoría de guión on line.

La asesoría de Guión Presencial a realizarse entre el 15 al 19 de Junio por las expertas: Carmen Chávez (España) y Marcela Fuentes (México) se entregó a Isabela Terror y Lágrimas de las ecuatorianas Paola Rodas y Karina Vivanco. La Fundación FIA de Valencia - España entregó la asearía en guión On-line a Tren Paraguay de Mauricio Rial y Natalia Benítez.

El premio otorgado por la empresa Mac Visual fue para Hay una Isla en el mundo de Johanne Gómez de la República Dominicana. La beca para el Taller First Team, Módulo Directores a efectuarse entre el 16 al 20 de junio en La Paz fue para el proyecto La Tentación de Ishawa de Gumercindo Yumani, Franklin Gutiérrez e Iván Sanjinés.

Finalmente, el premio de asesoría legal fue para Boquerón de los bolivianos Tonchi Antezana y Homero Rodas, ganador también de la asesoría de guión presencial.

Bolivia Lab tuvo el objetivo de reunir a realizadores cinematográficos bolivianos e internacionales en talleres, charlas magistrales, concurso de pitching, encuentro de coproducción y asesorías de guión durante las dos primeras semanas de junio. 

“Queremos crear un espacio para que el cine de nuestro país y de Latinoamérica porque creemos que el conocimiento y la formación es la única manera de crecer”, señalaba  en la clausura del evento, realizado en instalaciones del Cine Teatro Municipal 6 de agosto, la directora de Producen Bolivia, Viviana Saavedra quien junto al Ministerio de Culturas y el Consejo Nacional del Cine (Conacine) organizaron el evento.

SEGUNDO BOLIVIA LAB

El viernes 18 de diciembre de 2009 se llevó a cabo, en el hall del Ministerio de Culturas del Estado Plurinacional de Bolivia en la ciudad de La Paz, el lanzamiento oficial de la Convocatoria para el Segundo Bolivia Lab a nivel Iberoamericano. Durante el acto se dio a conocer que Brasil sería el país invitado en 2010, por el gran número de proyectos presentados para participar del Primer Bolivia Lab. En ese momento Viviana Saavedra declaraba a la prensa “Por primera vez un programa de formación recibe un apoyo del Fondo Iberoamericano de Ayuda Ibermedia” haciendo referencia al logró que se había alcanzado con la participación del Programa Ibermedia como organizador del evento de producción más importante del país. El Segundo Bolivia Lab también fue organizado por el Consejo Nacional del Cine (Conacine - Bolivia), Producen Bolivia y Filmosonido Chile, además contó con el apoyo de Derechos de Autor de Medios Audiovisuales – entidad de gestión de España (DAMA) y Largatocine de Argentina. 

Si en 2009 el Bolivia Lab se dividía en dos semanas, la primera dedicada al Desarrollo de Proyectos nacionales y la segunda al trabajo conjunto entre participantes bolivianos e iberoamericanos, en 2010 la figura fue distinta: todos los Proyectos seleccionados participaron en igualdad de condiciones en los Talleres durante la semana del 7 al 13 de junio. 

En esta convocatoria del Bolivia Lab, participaron un total de 70 proyectos internacionales y 16 proyectos bolivianos, que fueron evaluados por 2 jurados de Bolivia y un jurado internacional. Según Viviana Saavedra, organizadora del evento, "la decisión ha sido muy difícil para los jurados ya que todos los proyectos concursantes tienen grandes ideas pero no todos desarrollan una carpeta de producción con la calidad necesaria". Se escogieron cuatro proyectos bolivianos: Tres días después del domingo del director Álvaro Olmos, producida por Juan Pablo Di Bitonto; Pelota Pinchada del director Javier Hurtado; Diviértanse en mi funeral del director Joaquín Carvajal y el productor Jorge Sierra y Las Malcogidas de la directora Denisse Arancibia y la productora Victoria Guerrero.  Los participantes iberoamericanos en total fueron catorce: Viva, Che Masetti del director Ari Lijalad (Argentina), El hombre inconcluso del director Matías Bertilotti (Argentina), Charles Anjo 45, o filme del director Claudio Pereira y la productora Leticia de Cássia (Brasil), Diario de viajem de la directora Paula Kim y el productor Paulo Dantas (Brasil), Malecón del director Pablo Trujillo y la productora Encarnación Martínez (Chile), Debora del director Raúl Henao Vélez y la productora Diana Acosta (Colombia), Nieve en La Habana del director Sergio Cabrera (Colombia), Al otro lado de la orilla de la directora Patricia Velásquez y la productora Paz Fabrega (Costa Rica), Un secreto en la caja del director Javier Izquierdo y la productora Isabella Parra (Ecuador), De sur a norte del director Víctor Herrera y la productora Vanessa Hernández (México), KID A del director Joe de Roux y la productora Mariel García Spooner (Panamá), El viaje macho del director Luis Basurto y la productora Julia Gamarra (Perú), Los caminos del viento del director Gabriel Szollosy y la productora Anna Jancsó (Uruguay) y El silencio de las moscas del director Eliezer Arias y la productora Manuela Blanco (Venezuela).

BOLIVIA LAB 2010 – LOS PROYECTOS Y LAS TENDENCIAS

Ciertamente, la tendencia mayoritaria de este segundo Bolivia Lab, estuvo abocada a la recuperación de la memoria histórica -ya sea a partir de espacios geográficos o con la ayuda de personajes (reales o ficticios) paradigmáticos-  de la identidad real o imaginaria y en el intento de adentrarse en lo más profundo de los respectivos pueblos de América Latina

El ejemplo paradigmático de esto,  es el documental peruano: El viaje del chamán de Walter Vera, que pretende seguir a un chamán, que en realidad es su padre. La propuesta se hace interesante por ser un trabajo antropológico y etnográfico que nace los propios pueblos indígenas sin imposiciones externas de ningún tipo.  En una línea parecida, el documentalista uruguayo Gabriel Szollosy, en Los caminos del vientonos propone seguir a 6 niños que viven cada uno en una geografía completamente diferente.  En el intento de describir espacios históricos, para analizar a una sociedad determinada, encontramos a Malecón, el proyecto del chileno Pablo Trujillo. 

En la línea de entender a sus propios países a partir de personajes paradigmáticos, encontramos los siguientes trabajos: el proyecto presentado por el director Ari LIjalad, Viva, Che Masseti (Ganador al Mejor Dossier Documental) nos presenta un documental sobre el  periodista y guerrillero argentino Jorge Ricardo Masseti, que fue un hombre de confianza del Che Guevara, para hablar sobre la situación social de los años 60 en Argentina y el continente. Esa misma época interesa al director  Claudinho Pereira, que en su película Charles Anjo 45, o filme  nos presenta un Robín Hood brasilero, que también participó en las guerrillas urbanas y rurales de su país.  Asimismo, Javier Izquierdo  nos propone, con un documental, conocer la vida de un personaje: el mejor escritor ecuatoriano de la historia, el cual no existe. Un secreto en la caja (de Izquierdo), recibió el premio a la mejor idea original otorgada por la Revista on-line Cinemas Cine, además de una Asesoría de Guión,  no sólo por el abordaje de un género poco explorado en América Latina como es el del falso documental, sino también por el intento de recuperar el imaginario colectivo de Ecuador.  

El proyecto Débora (ganador de la Asesoría Legal) es un acercamiento ficcional a la pintora colombiana Débora Arango que busca explicar cierto momento histórico (los años 30 a 60 en Colombia). El proyecto brasileño Diario de Viaje de Paula Kim, busca,  a partir de la historia de una niña, abordar los problemas económicos del Brasil de los años 90. El colombiano Sergio Cabrera, al igual que Kim, usa la perspectiva de una niña para contar las complejidades  de las relaciones humanas y los peligrosos poderes que la rigen, los padres, el Estado, etc, en Nieve en la Habana (mención especial del jurado).  Mientras que el director argentino Matías Bertilotti nos propone recuperar la memoria de las dictaduras en un thriller , Un hombre inconcluso (primer premio del Bolivia Lab), donde la historia de un policía que debe investigar  un homicidio en su pueblo natal, y el principal sospechoso tiene el mismo nombre y nació en el mismo día que el investigador es el centro de la propuesta.

En Pelota pinchada (que ganó una Asesoría en Guión), el director Javier Cabrera nos propone otro tipo de acercamiento, esta vez a partir de un acontecimiento clave para la actual sociedad boliviana: la clasificación de la selección boliviana de fútbol al mundial de Estados Unidos en 1994. A partir de esta excusa,  Hurtado aprovecha para hablar sobre la aparente incapacidad del boliviano de creer en sí mismo. El interés por la búsqueda del pasado, se hace presente en Viaje macho, del director peruano Luis Basurto, que nos narra el retorno a casa de un anciano presidiario enfrentando su historia anterior. Mientras que todos estos proyectos buscan las profundidades de la Historia (o del pasado)  el director panameño Joe de Roux, hace todo lo contrario, proponiéndonos una utopía negra, en una sociedad post-nuclear,  en su film Kid  a. 

En un acercamiento atípico, el venezolano  Eliézer Arias, nos presenta la posibilidad de adentrarnos en un problema que no ha sido tocado jamás en Venezuela: el del suicidio, en su proyecto de documental El silencio de la moscas. 

Hay otros  tres proyectos que no responde a la tendencia  mencionadas más arriba y casualmente son la mayoría de las propuestas bolivianas. Por una parte, Álvaro Olmos nos propone en Tres días antes del domingo,  la historia de un narcotraficante argentino  que debe conseguir un dinero en muy poco tiempo. 

Los otros dos proyectos bolivianos restantes tienen un tinte más bien cómico.  Así, Denisse Arancibia en Las Malcogidas (proyecto ganador del premio al Mejor Dossier de Ficción y a una Asesoría de Guión) nos cuenta la historia de dos mujeres y una travestí insatisfechas sexualemente. Joaquín Carvajal y su productor Jorge Sierra (de la exitosa El Ascensor de Tomás Bascopé, estrenada el año pasado), en Diviertanse, es mi funeral (que recibió el Premio de Distribución en Bolivia, otorgado por el Centro Cultural Yanemarai)  nos cuenta la historia de la llegada de un escocés a Bolivia para realizar una película: la muerte repentina de éste dará paso a un funeral pagano alrededor del ataúd. 

Completando esta lista, en donde los espacios geográficos de los diferentes países no son necesarios para la narración,  nos encontramos con el proyecto de Costa Rica, Al otro lado de la orilla (ganadora al Mejor Proyecto Centroamericano, otorgado por el Fondo Cinergia) de la directora Patricia Velásquez, que nos narra la historia de un anciano que decide morir tirándose a un basurero, donde encuentra a su familia. 

El Bolivia Lab, considerando que una gran mayoría de los cineastas eran muy jóvenes, no sólo nos ayuda a hacer un análisis de la cinematografía latinoamericana, sino que también nos da la oportunidad de saber cómo se construyen los imaginarios de los jóvenes realizadores. Vemos que hay mucho interés de las nuevas generaciones por recuperar la memoria para hacer el ejercicio ético de la comprensión de nuestro presente.

Sin embargo, resulta sorprendente que 3 de los 4 proyectos presentados por bolivianos, a diferencia de los proyectos de otros países, no tienen en mente el tema de la memoria, buscan mirar a otros espacios, con historias más personales. ¿Dónde se sitúa la nueva cinematografía boliviana? ¿Qué busca?  ¿Por qué no le interesa recuperar la Historia? ¿Por qué nuestro imaginario no se construye de la misma forma que en el resto de los países latinoamericanos? El Bolivia Lab nos da la oportunidad de plantearnos estas preguntas, que seguramente, sólo tendrán una respuesta fidedigna cuando los proyectos estén finalizados y podamos compararlos, medirlos y así entender mejor que es lo que pasa en esta parte del mundo (y en  Latinoamérica). Aquí la crítica, se hace fundamental para poder entendernos mejor y saber qué es lo que nos pasa, para así abordar de formas más innovadoras las historias y construir estéticas diferentes, provocadoras, ante todo, de una manera distinta de ver nuestro cine y nuestras realidades.