Ciertamente, hay muchas películas que tratan sobre el apartheid y sobre la presidencia casi heroica de Nelson Mandela. Sin embargo, en Invictus Clint Eastwood logra presentar, gracias a su particular estilo, algo nuevo en la historia ya sabida. El veterano director, logra mostrar...

Adentrándose en  un mito,  legado del escritor Víctor Hugo Vizacarra, Tonchy Antezana intenta (re) construir la representación del alcohol y del alcoholismo en las marginales entrañas de la cuidad de La Paz.  Intentemos, nosotros, a su vez, encontrar ese im...

  En Avatar de James Cameron existe una especie de inversión del discurso del Hollywood normal. En un planeta llamado Pandora, existe algún recurso natural que los humanos (léanse  americanos) quieren, pero hay un pequeñísimo obstáculo que deben p...

  Diego Mondaca encontró, para hacer La Chirola,  al personaje soñado por cualquier documentalista. Es en sí mismo una metáfora sobre la libertad, la soledad y las relaciones humanas, además de ser un ejemplo en viva voz de nuestro pésimo sistema ...

Es 2012 un film matemáticamente construido según los cánones, todo está en los tiempos determinados,  nada se escapa, ni un solo plano. Hacer una crítica sobre la forma o la estética de ésta película, sería lo mismo que&nb...

Hay un momento en la historia del cine en donde terminan cayéndose todos los grandes ensayos heroicos y revolucionarios. Cae ese esquema de representación en donde la cámara representa directamente los intereses del pueblo, caen Eisenstein y Solanas. Es extraño empezar a...

La historia del cine nos cuenta, que cuando los hermanos Lumière hicieron sus primeras proyecciones con su cinematógrafo, la gente estaba absolutamente fascinada. Pero no porque las vistas mostraran algo exótico y diferente ni mucho menos, tampoco hacían siquiera el esfue...

En una geografía accidentada, que pasa desde paisajes altiplánicos hasta llegar a lugares muy parecidos a los valles, como es la cuidad de La Paz, las clases altas de la sociedad se han acomodado  en el  Sur. Es ahí donde encontramos las casas más grandes, los j...

  El hombre ha tenido desde siempre un interés por las figuras antropomórficas. Desde los mitos antiguos hasta las fabulas relativamente modernas,  estas figuras han  sido una buena herramienta para  explicar ciertas cosas de una manera sencillísima. Sin emb...

El cine (sonoro) tiene dos elementos para lograr significación (o la no significación): por un lado la imagen y por el otro, el sonido. Estas dos instancias pueden ser absolutamente autónomas, aunque eso no quiera decir que no tengan una estrecha relación. El cine, a p...

Uno de los personajes-entrevistados de la película Vals con Bachir, cuenta sobre un experimento muy interesante; se muestra a varias personas, fotografías de su infancia y entre ellas, un fotomontaje, en donde la gente aparecía en lugares y situaciones en las que nunca hab&ia...

¿Cómo representar al otro? ¿Cómo representar al indígena? Esa es la pregunta clave que debe esforzarse en contestar el cine indigenista. La respuesta a la pregunta es por supuesto esquiva, cambia con el tiempo y no es una sola. Pero de la forma en que se contesta e...

En  la actividad diaria  de la crítica cinematográfica, surge una pregunta  incomoda pero al mismo tiempo necesaria: ¿qué es  o para qué sirve la crítica? Este ensayo tiene un tono de búsqueda, es decir, se trata de ensayar una d...

Ya hace más de cincuenta años el cine ha llegado, como bien dice Bazin, a la perfección clásica. (clasicismo que vemos en la gran mayoría de las películas, como por ejemplo en  las de Hollywood) Esta perfección implica un eficaz uso del montaje, ...

  No por nada se considera a Kieslowski como el “maestro  de lo simbólico”: todos los elementos  de sus películas (el encuadre, los objetos, la música, cierta mirada, una lágrima o un movimiento de la cámara) funcionan  como signos ...

  La primera secuencia de El hijo de la novia da el sello de autor a Campanella y, gracias a esto, encontramos fácilmente las intenciones del director argentino.  En ella, al igual que en El secreto de sus ojos, vemos una imagen-recuerdo, para pasar  a la mirada de Ricardo &nb...

  Eryk Rocha, en Pachamama,  propone algo así como un road movie documental. Se adentra en lo que él llama “el corazón de América” para encontrar algo que no sabe muy bien que es. Lo que quiere es ver a ese otro, a esos vecinos suyos, adentrarse en ...

  La bicicleta de Sigfrid Monleón,  narra las historias de tres generaciones diferentes. La primera nos presenta a un pre-adolecente que da sus primeros pasos como dealer, haciendo la  labor de transportador de la droga. La segunda es un poco más positiva y cuenta la hi...

Francia en mayo de 1968: por primera vez en la historia, los estudiantes toman las riendas de la revolución. No se exigía pequeños cambios, un nuevo gobierno o la rectificación de una política considerada errónea. Se buscaba una nueva estructura social...

  A partir de la apropiación de un espacio mítico de la cuidad de La Paz como es el Hospital Obrero,  (que es precisamente el nombre de la película) Germán Monje construye un especie de rompecabezas idóneo para hablar sobre la muerte, la amistad y la cui...

  En La isla siniestra (Shutter Island) de Martín Scorsese, el alguacil de la policia Edward Daniels (Leonardo Di Caprio) llega a la misteriosa isla donde funciona una especie de prisión/psiquiátrico, para investigar la desaparición misteriosa de una reclusa. A medi...

Para poder hacer un acercamiento a lo que ha sido el Segundo Bolivia Lab, es necesario que revisemos ciertos antecedentes que nos ayuden a perfilar los alcances y logros de la segunda experiencia del Laboratorio y Clínica de Proyectos Cinematográficos, Bolivia Lab 2010. Organizado por...

Con los cambios en el orden mundial, los imaginarios tienden también a cambiar. Hace veinte años, los lugares peligrosos, los "tipos malos" de las películas comerciales eran sin duda alguna los rusos. Poco a poco los espacios geográficos donde se alojan los ejes del mal...

  “…La crítica no es para dar, de una vez por todas, la interpretación verdadera de una película de cine. Ante todo, porque no existe una interpretación “verdadera”. El cine no es una ciencia exacta; y contiene una enorme gama de subjetivida...

  Resulta difícil entender una película como Calle Mayor  (1956) de J. A Bardem, si no se tiene en cuenta su particular contexto: la España de Franco. Como se sabe, en este negro periodo en la historia de España, no sólo el cine sino todos los ámb...

  Marcelo Quiroga Santa Cruz fue brutalmente asesinado y torturado el 17 de julio de 1980 durante el asalto a la Central Obrera Boliviana, en un acto que formalizaba el golpe militar de Luis García Meza en contra de la primera y única presidenta de Bolivia, Lidia Gueiler Tejada. ...

  Hay un imaginario muy interesante del extranjero sobre lo que se denominó el proceso de cambio en  Bolivia y la película Kollasuyo, del director brasileño Pedro Dantas es un ejemplo perfecto de este imaginario visual, porque es la síntesis de varias caracter&...

  Si bien Aparecidos, el film de Paco Cabezas se construye a partir de los códigos y ritmos típicos del terror, el género no es un fin en sí mismo, es decir,  la utilización de los códigos no tiene la finalidad expresa de asustar, dar miedo al esp...

Jean-Michel Frodon. Nació el 20 de septiembre de 1953 en Paris con el nombre de Jean-Michel Billard. Es un periodista francés, crítico e historiador del cine. Tiene un master de historia y trabajó como educador de 1971 a 1981. Luego fue fotógrafo de 1981 a 1985. A ...

  Las películas infantiles (y no tan infantiles) americanas nos han acostumbrado a una  imagen del mundo bastante simple: hay los buenos, ganadores y perfectos y los malos que lo son simplemente porque así se dio el mundo.  Por supuesto, todo teórico del guion sa...

Un hombre en primer plano escucha atentamente un bolero que habla de un amor fracasado y de la necesidad de olvidarlo. Pocos segundos después, el hombre dice, con nostalgia pero enfáticamente: “hay que recordar”. Después, intenta descubrir el nombre y los autores del...

  Los amantes de James Gray nos cuenta la historia de un treintañero bipolar llamado Leonard,  que se debate entre el amor de dos mujeres. Michelle, una de las pretendientes, sale con un rico empresario que está casado. Es a ella que Leonard ama, sin embargo, como es de supo...

Pequeña introducción Hace ya varios años se realiza un festival que, por sus características, ha pasado más o menos inadvertido en la palestra cinematográfica paceña y que, sin embargo, se ha consolidado a través de sus diferentes versiones...

  Si no recuerdo mal, Carlos Mesa proponía que la línea argumental que podría describir en rasgos muy generales la  historia del cine en nuestro país, es la de una búsqueda incesante por una identidad nacional. Si bien habría que limitar esta tesi...

  La violencia es ciertamente uno de los temas favoritos del cine, desde sus inicios más remotos, desde el momento en que se le da a la imagen la capacidad de la narración. Tenemos una fascinación por la violencia y por la imagen de la violencia, que no por nada es un ri...

  La postmodernidad nos ha enseñado a dudar sobre la Historia. Investigaciones como las de Foucault nos demuestran que ésta es diseñada para legitimizar el discurso del grupo dominante. Por supuesto, la Historia en el cine es también una representación, se ...

  La profecía de las ranas de Jaques Rémy Gired (2003) es una reactualización del Arca de Noé, contada  para niños y por supuesto, en animación. Efectivamente, la película cuenta la historia de una familia de campesinos, que deben sobrevivi...

  Cuando Andrés Mercado presenta su opera prima, titulada Cuentos Urbanos, propone que él, a través de su película, sería un pionero y vanguardista en el séptimo arte.  Las preguntas salen a la luz: ¿pionero en qué? ¿...

  Hay filmes que se deberían ver en una sala de cine y no simplemente frente a un  televisor, en un DVD. Son películas que, por la utilización de los silencios, las esperas y un particular uso de las imágenes, consolidan un lenguaje cinematográfico &uacu...

  El director francés Daniel Vigne nos presenta una faceta sorprendente del gran escritor de fábulas Jean de la Fontaine: su carácter político. Literatura y política se unen en este biopic. En su segundo largometraje, Daniel Vigne nos presenta un biopic...

En el libro El cine de la nación clandestina, Laguna y Espinoza proponen una categoría muy interesante para caracterizar la nueva filmografía boliviana (o al menos un tipo). Se trata del cine de joda. La nueva película de Tonchy Antezana es una oportunidad perfecta para a...

Bajo la provocadora tesis de un nuevo orden mundial en el cual se divide el mundo entre los países cristianos y musulmanes –separados no sólo por un muro simbólico, sino también por un nuevo muro de la infamia que se alza entre las “fronteras” de  I...

  Siguiendo la línea de películas como Actividad Paranormal, los directores bolivianos Denisse Arancibia y Juan Pablo Ricther nos proponen Casting, una película de terror en donde el elemento, terrorífico, gore o de extrema violencia busca insertarse de alguna maner...

  Un filme político no se reconoce como tal  simplemente por ser una película que muestre en su contenido dicha temática, sino también por su clara intencionalidad política. El cine en cuanto comunicación de masas y en cuanto arte, puede llegar a ...

  Para el teórico alemán Siegfried Kracauer, tanto la danza como las comedias musicales tendrían la capacidad de llenar satisfactoriamente las características de un medio como el cine y, por tanto, su representación en la pantalla sería completamente c...

    Campo de batalla de Amancay Tapia nos cuenta la historia de cinco mujeres que se quedan encerradas en una peluquería por culpa de una de las múltiples marchas en la cuidad de La Paz. Mujeres que no se conocen mutuamente deben intentar de alguna forma u otra sobrevivir e...

  Darren Aronofsky se esfuerza para imprimir una marca personal en toda su obra, es fácil reconocer en sus cuatro películas, ciertos ejes temáticos, cierta forma de filmar y sin duda alguna, ciertas obsesiones, que salen a la luz cada vez que Aronofsky se pone la cá...

  (…) un artista no ejerce su profesión para contar algo a alguien. Quiere más bien demostrar a los hombres que quiere servirles (…)”  Andrei Tarkovsky    Lo particular y lo universal Por su relación con la realidad, el cine se difere...

¿Dónde acaba el sueño, donde acaba  la vida? ¿Es posible vivir una vida de sueño? ¿Es posible soñar con una vida aún cuando ésta haya dejado de existir? Estas parecen ser las preguntas que se  plantea Amenábar en su film...

  Estoy cada vez más convencido de que las películas que llevan el rotulo de “infantiles” son todo menos filmes para los más pequeños. Este es el caso de Rango, la nueva propuesta del director Gore Verbinski, que con excepción de la utilizaci&oacu...

  Como cualquier migrante, Martín y  Marcos  deciden alejarse de su madre tierra, España, para buscar mejores oportunidades en un país prominente:  Suiza, obligados a adaptarse a un lugar con un  idioma, con  formas de relacionamiento, co...

Resulta difícil acercarse  a En el Infierno en el Chaco de Roque Funes  (1932) desde una perspectiva meramente cinematográfica. Hablar  por ejemplo de la forma, de la construcción de una guerra a partir de un montaje que busca  rescatar, como todo film de pro...

Una cámara se acerca poco a poco a un espacio sereno, en medio de la bruma y de un silencio que bien podría ser llamado sosegador, vemos poco a poco  el frío material de una construcción. La impasividad de un alambre de púas, que no evita (ahora) que nada entr...

  Solas  de Benito Zambrano busca consolidarse como un ejercicio de reflexión sobre los problemas (o más bien los lugares comunes) que tienen las mujeres. Para eso, Zambrana escoge a una mujer mayor que debe llegar a una cuidad de España porque su marido es internado ...

Al intentar un análisis de la Nouvelle Vague francesa en su conjunto, sería un error buscar entre los diferentes autores del movimiento rasgos estilísticos o temáticos en común. Hacer eso, sería una especie de error metodológico. En efecto, cada un...

  Un primer plano de un alambrado de púas que parece producir notas musicales, como si fuera una guitarra o las cuerdas de un piano, cada vez que las líneas se mueven por un viento suave, es la metáfora perfecta para comprender el concepto de libertad, tal como lo entiende...

  El film español Heroína de Gerardo Herrero aprovecha el doble significado de la palabra para condensar los elementos que constituyen su  trama. El film narra los vericuetos caminos que debe enfrentarse la madre de un adicto a la droga que lleva el nombre de la pelíc...

  El cine boliviano del siglo pasado, al que ya podríamos denominar como “clásico”, ha privilegiado en la gran mayoría de sus películas un espacio bien determinado: La Paz y sus alrededores. Siendo un cine de carácter indigenista y por lo mismo a...

  Si hay algo enormemente positivo en Blackthorn: sin destino y que por lo mismo debería recibir el beneplácito de la crítica boliviana, es el hecho de que Mateo Gil no busca proponer grandes tesis políticas sobre  un país que no conoce. El director espa...

  El director español Vicente Aranda busca retractar en Juana la Loca no sólo una serie de intrigas palaciegas, de las que sin dudas está llena la historia, sino también mostrar cómo a partir de estas intrigas, este juego de amantes y celos insoportables se h...

  Truffaut decía que una buena película ofrece un nuevo conocimiento sobre el cine o sobre el mundo. En esta última categoría esta la nueva película de Soderbergh, Contagio. No porque ofrezca un nuevo conocimiento del mundo, sino porque devela cierto imaginar...

    Entre septiembre y octubre, se celebró en el Cine Club La Mirada de Ulises, en colaboración con la Asignatura de Filosofía y Literatura de la carrera de Filosofía de la Universidad Mayor de San Andrés,  el IV ciclo: Cine y Tragedia, donde se ab...

  Uno de los grandes aportes de la Escuela de Frankfurt a la comprensión de nuestras sociedades modernas es la constatación de la existencia de dos racionalidades: la razón instrumental  o de los medios, y la razón de los fines.  El interés por esta...

  Un pequeño pueblo español de no más de mil personas va a recibir una grata pero también peligrosa visita. Se trata de Jorge, un viejito regordete y simpático, capaz de sorprender con sus ocurrencias a todos los habitantes de Calabuch. Sin embargo, lo que no...

      El Martes de Cine Español cierra este año con un ciclo dedicado a  cuatro grandes directoras españolas.  Este ciclo nos propone películas temporal y temáticamente alejadas (salvo ciertos motivos que nos esforzaremos en hacer tangib...

  Ciudadela, la ópera prima del documentalista boliviano Diego Mondaca, fue presentada en el marco del  IDFA (Festival Internacional de Documentales de Ámsterdam).  En espera de su  estreno en Bolivia, les ofrecemos aquí una pequeña reseña de l...

  Pensar el cine y con el cine significa pensar en términos de espacio y de tiempo. Construir espacios y temporalidades significa estructurar y comprender el mundo de una determinada manera, es decir, pensar el mundo (y lo real) a partir de las imágenes. Este pensar el mundo, s...